ジル・フレイザー初の来日公演を記念して、Serge Modularと縁の深いジル・フレイザーを、同じくSerge Modularに縁深いモーリー・ロバートソンが深掘りする、TalkとLiveの二本立て！
モジュラー・シンセサイザー黎明期から深くその界隈に関係を持つジル・フレイザーのライブ前に、モーリー・ロバートソンがSerge Modularの仕組みを解説。またジル・フレイザーとの対話を通じ、彼女と音楽とSerge Modularについて、モーリーが独自の切り口で深掘っていきます。
《Serge Modularとは》
カリフォルニア芸術大学でサージ・チェレプニンが仲間たちと開発したアナログモジュラーシンセサイザーシステムのプロトタイプを改良し、1974年にサージ・チェレプニンが商業生産を始めたモジュラーシンセサイザー。東海岸で開発されていたMoogに対し、西海岸のSergeという言われ方もされ、その独自なシステムはDIYの観点で開発されており、より多くの人々が電子音楽を楽しむことが意図されているため「The People’s Synthesizer」とも呼ばれている。その一方で、「シンセサイザーのロールスロイス」との異名で呼ばれることもある。
《Serge Modularとジル・フレイザー、モーリー・ロバートソンの関係》
2024年9月にドラッグ・シティからニューアルバム「Earthly Pleasures」をリリースしたジル・フレイザーは、カリフォルニア芸術大学（CalArts）を卒業後、Serge Modular Music Hollywoodでしばらく働いていました。そこは果たして、Serge Modularを開発したサージ・チェレプニンが1974年にカリフォルニア芸術大学の教授を離れた後、ハリウッドの片隅でSerge Modularの生産を始めていた工場でした。ジルは現在も1978年製のSerge Modularを使って制作を続け、それは「Earthly Plesures」のアルバム全体で使用され、魅力的なサウンドの根幹をなしています。
そのいっぽうで、モーリー・ロバートソンはハーバード大学でサージ・チェレプニンの弟であるイワン・チェレプニンの元で電子音楽を修めています。また学内のスタジオにあったSerge Modularを実際に触ることでその神秘に触れ、90年代にはアメリカの工房へカスタムモデルのSerge Modularをオーダーし、自身のラジオ番組でその巨大な筐体を実演したり、Serge Modularの解説イベントなども行なってきました。
Talk :
Jill Fraser × Morley Robertson
Live :
Jill Fraser
Mini Session：
Jill Fraser × Morley Robertson
open 18:30/ start 19:15
adv. ¥5,000 / door. ¥5,500
（ともに+1drink fee¥700）
チケットこちらから→
※ご予約順入場
Jill Fraser Bio●
Jill Fraser is a composer and electronic music pioneer whose career encompasses over 40 years of work making music for films, commercials, games and, in the wild, as quote-unquote, ‘entertainment.’ Her ever-evolving curiosity about music as both a science and an aesthetic/spiritual force to be reckoned with is showcased on her forthcoming album, Earthly Pleasures, a resetting of American revival-style hymns of the late 19th/early 20th century. Exploring the music as language and code via arrangements with early Serge systems and newer m
odules like the Ableton Push 3, Jill is not simply making expressive and personal music. While her new work speculates upon death and what comes after it, it also considers how the things we derive meaning from today will look and sound like when encountered by the diverse and unknowable seekers and technologies of the future.
Jill set the controls for a path leading in this direction long ago. She was mentored by Morton Subotnick, studied with Mel Powell and Earle Brown at CalArts and attended master classes with, among others, John Cage and Lou Harrison. As these encounters interacted with her own impulses, she could only emerge as an open-eared and expansive maker of music! Her work at Serge Modular in Hollywood elevated her craft to a visionary level as well. In the 1980s, she took her modular synths into the Hollywood studios to score films, heralding a new approach to the genre, with composing credits including Personal Best, Cruising (both in collaboration with composer Jack Nitzsche), and Hardcore (directed by Paul Schrader). Jill was part of the vibrant Los Angeles punk and spoken word scene in the 80s as well, touring with singer Buffy Sainte Marie and performance artist Ivan E. Roth. Playing modular synthesizer, she opened for acts like The Minutemen and Henry Rollins, and released the CD Alphabetical Disorders with Ivan in 1988 on the short-lived electronic label Periodic Music.
Over the years, Jill has composed electronic and acoustic music for hundreds of TV commercials for Lexus, BMW, Honda, Porsche, Nissan, Mazda, Mitsubishi, Mattel, Carl’s Jr, NBC, Apple Computers, Adidas, Estee Lauder, Baskin Robbins, Yamaha Motorcycles and many, many others. She has won 3 Clios for original music and is a voting member of the Academy of Television Arts and Sciences. In 2018, she wrote and performed music with the Zzyzx Society; the following year, she contributed sounds alongside her daughter Sofia Arreguin on the opening track of Wand’s 2019 album Laughing Matter. Jill is currently performing live with re:VOLT and released her new album Earthly Pleasures on Drag City Records in September 2024.
ジル・フレイザー●
映画、CM、ゲームなどの音楽を手がける作曲家であり、電子音楽の先駆者。
40年以上のキャリアを持ち、音楽を科学的な現象であり、同時に美的・精神的な力と捉える探求を続けてきました。
最新アルバム『Earthly Pleasures』では、19世紀末から20世紀初頭のアメリカン・リバイバル・スタイルの賛美歌を再構築。SergeシステムやAbleton Push 3などを活用し、音楽を言語やコードとして探究しています。本作は単なる個人的な表現ではなく、死や来世をテーマにしながら、現在の価値観が未来の技術や思想の中でどう変化するかを問いかける作品です。
ジルはすでに長い間、この道を歩んできました。モートン・スボトニックに師事し、カリフォルニア芸術大学（CalArts）でメル・パウエルやアール・ブラウンと学び、ジョン・ケージやルー・ハリソンのマスタークラスを受講。これらの経験を通じて、彼女は独自の音楽スタイルを確立。
1980年代には、モジュラーシンセサイザーを映画音楽に取り入れ、ハリウッドに新たなアプローチをもたらし、代表作は、映画『Personal Best』、『Cruising』（いずれもジャック・ニッチェとの共作）、ポール・シュレイダー監督の『Hardcore』など。
また、80年代のロサンゼルスのパンクやスピークンワードシーンにも関わり、バフィ・セント・マリーやアイヴァン・E・ロスとツアーを行い、ザ・ミヌットメンやヘンリー・ローリンズの前座も務める。
1988年には、アイヴァンと共にアルバム『Alphabetical Disorders』をリリース。
その後、ジルはレクサス、BMW、ホンダ、ポルシェ、NBC、アップルなど、数百本のCM音楽を手がけ、クリオ賞を3度受賞。テレビ芸術科学アカデミーの投票メンバーも務めています。2018年にはZzyzx Societyと共演し、翌年には娘のソフィア・アレギンとともにWandのアルバム『Laughing Matter』に参加。
現在、ジルはre:VOLTとしてライブ活動を行い、2024年9月にDrag City Recordsから新アルバム『Earthly Pleasures』をリリース。
